
大家最喜欢的半壳英雄们回来了5策略,作品名为《忍者神龟独行侠2——迷失新泽西》,它经历了一段非常独特的制作过程。由凯文·伊斯特曼(Kevin Eastman)和彼得·莱尔德(Peter Laird)创作的系列在2023年的《变种狂潮》(Mutant Mayhem)中强势回归大银幕,片中由少年米卡·阿比(Micah Abbey)饰演多纳泰罗(Donatello),沙蒙·布朗·朱尼尔(Shamon Brown Jr.)饰演米开朗基罗(Michelangelo),尼古拉斯·坎图(Nicolas Cantu)饰演莱昂纳多(Leonardo),布雷迪·努恩(Brady Noon)饰演拉斐尔(Raphael),并在他们周围打造了一支星光熠熠的演员阵容。
在展现他们早期英勇事迹的同时,神龟们也在争取纽约人类的接纳。《变种狂潮》成为迄今为止评价最高的《忍者神龟》改编作品,并以超过1.8亿美元的票房远超7000万美元的制作预算,取得了适度的商业成功。这一成功让派拉蒙公司启动了多部后续项目,首部是Paramount+剧集《忍者神龟的故事》(Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles),随后在电影续集之前推出了一部短片续作。
名为《独行侠2——迷失新泽西》的短片中,忍者神龟们正为假期做准备,寻找给成龙配音的斯普林特(Splinter)的完美礼物。当他们发现一家神秘玩具公司利用他们的知名度,粗略地基于他们制造了一系列玩偶时,事情便急转直下,进而展开调查,面对意想不到的敌人。
在短片与《海绵宝宝寻找方块裤》同步上映前,ScreenRant的格兰特·赫尔曼斯(Grant Hermanns)采访了肯特·塞基(Kent Seki)和杰夫·罗威(Jeff Rowe),谈论《忍者神龟独行侠2——迷失新泽西》。在谈及故事创作时,塞基——这部影片是他的导演处女作,也是《变种狂潮》首映的摄影指导——首先称赞了2023年电影导演、短片制作人的罗威,称他拥有“惊人的超能力”,能够在故事中“找到非常规的选择”,并“总是让最佳答案获胜”。
塞基透露,这种思维方式有时会导致“放弃安全的想法与概念”,以腾出空间“重置并前进”。《独行侠2》正是经过如此重写的,导演透露“我们在短片创作的中途进行了大幅度的重置”,团队在首次放映后决定“挑战自我”
Kent Seki我们进行了一场相当成功的放映5策略,但影片里并没有太多人工智能的元素,那只是故事的一个随手抛出的部分。我们坐下来想,‘我们可以做得更好。现在正发生在我们周围的事值得我们去捕捉,它能让这部神龟电影超越单纯的精彩,我相信我们可以做到。’
Kent Seki不管是神龟玩具的包装,还是铬面头盔的设计,甚至是播放的商业广告,都有很多暗示指向它。米基自制的那只手工杯——我们称之为‘丑陋的杯子’,非常贴切,因为每个父母都有那种孩子亲手做、虽然有点变形,却充满爱意的杯子。它象征了手工艺术的本质,也是我们永不想失去的东西。
对于罗威而言,他将自己与塞基的创作关系形容为“铁磨铁”,同时承认作为第一次执导的导演面临的压力,“每个人都在对他说,‘你必须把它做好’”。罗威回忆起自己过去担任塞基同样职位时的焦虑,他当时觉得“制片方逼着我必须完成,否则就会失业”。
然而,在与克里斯·米勒(Chris Miller)和菲尔·洛德(Phil Lord)合作《米切尔一家vs. 机器之战》以及与赛斯·罗根(Seth Rogen)和埃文·戈德堡(Evan Goldberg)合作《变种狂潮》担任创意制片人时,罗威得到了“你不必在特定日期前完成,若这样做仍然可以完成,甚至还能调换一些”的保证。于是他也把这种支持带入《独行侠2》的制作中,即便在半程重置时
Jeff Rowe我们有一个铬面头盔的设计,设计本身很棒。我们的美术团队很强,Woodrow和Garrett(Lee)不可能做出糟糕的设计,但我觉得这个设计看起来有点熟悉,于是我想,‘我们怎么让它更独特,做出其他动画制作绝对做不出的选择?’当时时间紧迫,我们整整锁在一个房间里一天,反复说,‘让它更像迈克尔·曼《堡垒》里的拉杜·莫拉萨(Radu Molasar).’[笑] 我还在听DJ Good Dog的一首歌,心想,‘怎么给角色设计一种跟这首歌氛围一样的感觉?在场的其他人肯定在想,‘天哪,我们在干嘛?为什么要听这种疯子音乐?’
在“把设计弄到让所有人都非常兴奋”的阶段后,忍者神龟团队转向《独行侠2》的剧本。剧本同样处在大家准备“一次性完成并控制预算”的状态。虽然在成功放映后,罗威对团队说“我们都该为此骄傲”,但他觉得可以借此机会“更深入地探讨人工智能”5策略,把它作为短片的核心主题。
于是便进入了塞基提到的重写会议,团队“迅速改写并绘制分镜”,在合理的时间内把短片“交付”。罗威最后称赞塞基在“危机压力下表现出色”,拥有一种“其他人没有的天赋,能更快、更精准地产出成果”。
罗威对塞基执导《独行侠2》感到兴奋ScreenRant说到《忍者神龟》,我很喜欢再次提到肯特,你把短片的指挥棒交给了他。我知道这是他的最初概念,但看他从《变种狂潮》的摄影指导转型为本短片导演的过程是怎样的呢?
Jeff Rowe这太棒了。我们早就相信他能胜任,结果他真的做得非常好。既不令人意外,又让人惊讶——他真的非常合适。他是最勤奋、最专业的团队成员之一,即使任务看似不可能也能完成。他总是把质量放在第一位,即使在特效制作的紧要关头,也会说‘好吧,这一镜头只占整部电影的一小段,谁会在意?’肯特总会说‘不不不,我们可以做得更好,别放弃。’他对质量和卓越的执着,使他成为了出色的团队领袖,并对这部短片拥有明确的愿景,绝对是最佳人选。
ScreenRant你在《变种狂潮》担任摄影指导,对视觉语言已经很熟悉了。那么作为导演首次执导短片的感受如何呢?
Raph在《忍者神龟独行侠2——迷失新泽西》中的激动表情(YT)
Kent Seki我必须说,这可能是我15年职业生涯中最正面的工作体验。简直是梦想成真,我感受到极大的支持。我们继续使用《变种狂潮》同样的团队,大家都在为我加油。大家付出了额外的努力,我真的很惊讶自己在完成这部作品时竟会有如此强烈的情感冲击。能有杰夫·罗威做制片人,就像在上电影学院。他的制片学院可以说是“杰夫·罗威电影学院”,真的很棒。他全程支持,帮助确立了影片的整体基调。于是这部作品的风险相对更小,因为我们熟悉这个IP,也有一群专家级的团队,这真是一次绝佳的创作经历。
ScreenRant我们稍微提到了,你们作品里最吸引我的一点就是像《蜘蛛侠平行宇宙》那样,一帧画面里能塞进多少视觉梗、彩蛋以及细节。作为导演,你是如何在让观众回头寻找隐藏梗的同时,又不让他们脱离当前情境的?
Kent Seki我认为我们始终让故事驱动整体叙事,归根结底是潜台词。我们总是确保视觉语言的潜台词能支撑更大的故事。可以有很多笑点,比如背景故事里的笑点,但它们都围绕‘抄袭’或‘把原作扭曲成劣质版本’的概念,进而映射人工智能和更宏大的叙事。如果这样做,观众二刷时会发现更多笑点,同时仍服务于故事本身。关键是不要塞入太多无关联的笑点。对我而言,决定是否加入笑点的标准是如果笑点只为自己存在,那就不合适;如果它还能支撑故事,那就是加分项,形成整体大于部分之和的效果。
ScreenRant完全同意。好的彩蛋不是单纯自娱自乐,而是服务于整体。
Kent Seki比如在背景故事里我们放了Wilhelm哭声(Wilhelm scream),因为它恰好符合情境。还有那艘飞过的飞船,形似帝国护卫舰(TIE Fighter)和X-wing的混合体。声效总监Mark A. Mangini把TIE Fighter的音效放进去,以强化这些情节。
ScreenRant最后一个问题,是否有细节是鹰眼粉丝可以留意,可能与未来的《变种狂潮2》有关?
Kent Seki我认为最重要的是看到神龟在纽约被社会接受5策略,走在普通市民之间,纽约人似乎并不在意他们的存在。这是下一代神龟电影的独特之处。我们在短片里已经尝到这口味,我觉得很令人兴奋。
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